清人孫溫繪的紅樓夢78回《癡公子杜撰芙蓉誄》

《紅樓夢》中的詩歌廣泛地涵蓋了騷體，賦體，唐宋詩詞，元曲，對聯，聯句，佛經的偈語，以及打油詩等等，可說是包羅萬象，集詩歌之大成。書中所有詩歌的風格與技巧，依作者的年齡、身份、悟性與才智的不同而異。作詩者可分為三類：一是成長中的年輕主角，二是佛道神仙人物，三是作者曹雪芹本身。
 
所有年輕主角的詩歌創作都反映出歲月流轉在她們身上留下的印記。黛玉這樣一位才女，也不例外，她早期作品如葬花詞，題帕詩，以及稍後的桃花吟都有溫情泛濫，主題狹隘之嫌，是因為黛玉生長閨閣，未經世道，只有憑她個人有限的眼界和經歷，寫出她滿腔自憐的感傷。到了七十回，她比較成熟了，在填那首柳絮詞上，無論是遣詞用字或是情感意識上，都表現了深刻而不過分情感化的哀思，有感情，然非感情化。在隨後的七十六回，她已然成為少女，與湘雲中秋夜水邊聯句，念出了她最後的一句五言詩：「冷月葬花魂」，這是她的「天鵝之歌」，也是全書中的絕唱，只這一句就能使黛玉的文采，堪與前朝大師匹敵。這當然都是曹雪芹的精心設計，給予前身是一株仙草的黛玉她生命中最後一行詩，一行永存中國文學史的五言詩句，這是曹雪芹以他驚人的天才，為這一群不同年齡，不同經歷，不同性格和不同感情的年輕詩人創造出特色各異的詩歌。曹雪芹絕世奇才，神光離合，何其偉大！
 
至於書中佛道二士的作品如《好了歌》與《好了歌註》，應該是《紅樓夢》全書詩歌的大軸，相信曹雪芹當年一定再三思索考慮，終於決定將這兩首中國古典詩歌中的奇葩，一是深具禪意的打油詩，一是哀嘆又潑辣的元曲體，都安置在第一回，讓讀者若有若無地感到悲劇終將來臨的大結局。這兩首的風格又完全合乎佛家悲天憫人與道家無為空靈的情懷，在中國文學史上具有不可磨滅的影響，無論是在思想或技巧上，這兩首詩都要比書中年輕主角創作的詩歌成熟太多。如前所說，這都是曹雪芹超絕的才華，替二位大士寫下了這些警世又感人至深的不朽作品。
 
書中主角，當然就是《石頭記》中的石頭—寶玉，在他人生歷程中，從「為賦新詞強說愁」的夢境到大夢初醒的「悟」，他的詩歌作品，自然更有趨向成熟，趨向超越的過程。最值得註意的就是七十八回中（曹雪芹為寶玉）一連創寫的兩首壓卷之作，一是七言樂府詩《姽嫿將軍林四娘》，一是騷體悼文《芙蓉誄》， 是曹雪芹紅樓八十回悲壯又纏綿的尾聲。初讀紅樓，這兩首在主題上，在故事情節發展中，在風格技巧上，都似乎完全不同，具有白居易新樂府詩風格的姽婳將軍，似乎沒有理由會在同一回中與誄文前後出現，然而曹雪芹就是這麽處理了，顯然是曹雪芹有他獨到的創見？究竟是基於什麽道理，什麽動機？

華美人文學會於美東時間10月7日晚8時至9時半（北京時間10月8日早8時至9時半）特邀《紅樓夢》學者汪班先生解析這個有趣且耐人尋味的問題。歡迎對《紅樓夢》有興趣的人士前來聆聽，切磋！

 

汪班，江蘇灌雲人，臺灣淡江文理學院外文系學士，美國西東大學（Seton Hall University）文學碩士。自1969年先後執教於哥倫比亞大學、紐約大學、佩斯大學、紐約市立大學、聯合國、華美協進社等校，講授中國古典文學、戲劇、美術、語文等課程，包括詩經、楚辭、漢樂府、唐宋詩詞、元曲、明昆曲、小說《金瓶梅》與《紅樓夢》、中國文人畫、昆曲、京劇以及書法等古典文化專題。歷年應邀於美國著名大學與文化藝術機構作有關中國文學、戲劇、繪畫、書法等專題講座數十次。